Gli anni Settanta hanno segnato pesantemente l’ltalia sia dal punto di vista sociale e politico con le stragi di vario colore, sia dal punto di vista artistico con lo svilupparsi di una forte corrente contraria alla pittura dipinta e favorevole ad altre forme espressive quali l’arte povera, l’arte concettuale, il minimalismo, e così via. Arnaldo Dini rimane profondamente colpito da queste violente tensioni che agitano la società e i suoi personaggi diventano un insieme di pietre legate dall’ interno col ferro. L’uomo si è indurito, ha pietrificato sentimenti ed emozioni per percorrere un mondo che gli è ostile e lo costringe a combattere.

Nei dipinti successivi la ruvida massa si trasforma in blocchi squadrati che evidenziano maggiormente questo legame, interiore, che si fa più vi talmente determinante. E quando nei momenti più cupi i filamenti si spezzano, lasciando cadere i blocchi inerti, i monconi di ferro, messi a nudo, vibrano, si torcono in un ultimo spasmo tra i cieli solcati da bagliori irreali. E’ la speranza però a prevalere in Dini sotto forma di una vita nuova, che si presenta depurata da ogni scoria precedente. Il filo vitale – della vita – che si libra liberamente nello spazio, che annuncia un’alba novella si piega, si modifica fino a ridiventare forma, figura, essere vivente, uomo: rinnovato protagonista di un mondo totalmente trasformato.

Negli anni Novanta le forme iniziano a riempirsi di colori più consistenti che vestono gli alberi e i fiori di una gioiosa vitalità e arricchiscono la caratterizzazione dei personaggi. I suoi personaggi vivono immersi nella realtà del quotidiano, sottolineata dai fogli di giornale che per un certo periodo di tempo costituiscono i significativi sfondi che interagiscono dialetticamente coi protagonisti, il cui viso resta avvolto nel mistero: quel mistero che è l’insondabilità dell’animo umano così difficile da comprendere nelle sue complesse sfumature.

Umiliata, troppe volte mutilata, la natura è ancora pronta a dare e l’umanità può essere riscoperta in quelle sue piaghe ove vivere non è solo combattere per avere, per strappare, per mortificare. Su questo filo corre l’ultima pittura del Dini. Assottigliato certo, fragile anche, contorto per alcuni camminamenti, ma scevro di orpelli e pesi che affondano. Chi sono questi personaggi? Sono i guerrieri di tutte le guerre, con le mani alzate, i Cristi crocifissi, le giovani donne, gli innamorati, le colombe, le maternità. Arnaldo Dini si conferma pittore di storia e di pensiero.

Le tessere cromatiche rivelano una cristallina chiarezza, reti di forze giocate su contrappunti che sembrano corrispondere a criteri musicali per il ritmo armonicamente serrato in cui l’unità si ricompone attraverso le diversità. L’artista è assorbito dal laboratorio della sua trasfigurazione, un’alchimia interiore che trasforma la superficie del quadro in magia ottica. Tutto il suo percorso, ormai lungo, è stato contrassegnato da una costante quanto cauta sperimentazione, che sfocia ora in alcune proposte che superano la tela e coinvolgono forme più complesse.